Foto: Norran
5 september 2025
Ann-Kristin Hedmark är en svensk sångerska och låtskrivare som har etablerat sig som en framstående röst inom jazz, visa och folkmusik.
Hedmark har uppträtt på olika jazzklubbar och festivaler runt om i Sverige, där hon har imponerat med sitt breda musikregister och sin förmåga att skapa en avslappnad och inbjudande atmosfär. Hon har även uppmärksammats för sina tolkningar av svenska visor och internationella låtar, där hon ofta blandar traditionella melodier med egna personliga uttryck.
Ann-Kristin Hedmark började tidigt sjunga i olika orkestrar och skivdebuterade 1968 med Det är dej, bara dej jag vill ha. 1970 kom låten Om du är kär i nån, vilken låg en kort tid på Svensktoppen. Hennes första stora framgång blev Så gick det till när farfar var ung, tillsammans med Yngve Forssells orkester från hemstaden, vilken låg 22 veckor på Svensktoppen 1973. Hon deltog även i Melodifestivalen 1973 med melodin I våran värld. Den slutade på andra plats, före Abba:s Ring ring (bara du slog en signal).
Under 1970-talet samarbetade Hedmark flera gånger med den amerikanske singer/songwritern Lee Hazlewood. Repertoaren blev senare alltmer inriktad på jazz och visor. År 1978 fick hon framgång med albumet Visa till Dig med låtar av Cornelis Vreeswijk.
Hedmark engagerade sig även för de sömmerskor som hotades av uppsägning vid Algots fabrik i Skellefteå och utgav tillsammans med Gunnar Enqvist albumet Var dag i visa och versch 1980, på vilket hon bland annat sjöng låtarna Victor Jara och När man jämför av Mikael Wiehe samt kvinnokampssången Eva Maria Andersson med text av Wava Stürmer.
Av hennes senare album kan nämnas Hedmark & Personal (1984) med texter av Kristina Lugn och Kom, vad väntar du på (1990) med influenser av tredje världens musik.
Den 10 oktober 1987 medverkade hon som hemlig gästartist i finalprogrammet av SVT:s TV-program På spåret.
Hon har även agerat röstskådespelare i 1989 års nydubbning av Disneys Lady och Lufsen från 1955.
År 2004 kom skivan Kom tillbaka innan du går, en hyllning till den då nyligen bortgångne Berndt Egerbladh. Albumtiteln var ett resultat av samarbetet mellan Egerbladh och artisten och poeten Patrick El-Hag, som inleddes med att Egerbladh bad El-Hag att skriva texter till instrumentalstycken som Egerbladh släppt på albumen Night Pieces (1992) och Mousse au Chocolate (2001). Albumet innehöll även två texter av Kristina Lugn och en text av Jonas Gardell. Skivan fick toppbetyg i Svenska Dagbladet, Smålands-Tidningen, Hallandsposten, Norrbottens-Kuriren, Tidningen Ångermanland och exceptionella omdömen i bland annat Dagens Nyheter, Östgöta-Correspondenten, Jönköpings-Posten och Helsingborgs dagblad. Singeln Visa vid sommarens slut testades till Svensktoppen i september 2004.
Källa: Wikipedia
Foto: Olle Melkerhed
3 oktober 2025
Vackert och svängigt, rått och klangfullt på sång, dulcimer, flöjter, harpgitarr, fiol och nyckelharpa.
Ahlberg, Ek & Roswall och sångerskan Ulrika Bodén är välkända och etablerade i folkmusiksammanhang, både i Sverige och utomlands. Med prisade skivutgivningar, uppskattade festivalspelningar och turnéer i ryggen, ger de våren 2025 tillsammans ut albumetIngen större fröjd i världen är.
AER’s kännetecken är klangfulla arrangemang, mästerligt spel och en dynamik som spänner från skira klanger till mäktigt råsväng. På nya skivan vävs Ulrikas uttrycksfulla röst in i ljudbilden och bidrar med vacker folksång och märgfull kraft. Repertoaren består av omsorgsfullt utvalda låtar och sånger, nyskrivna och ur skatten av traditionsmusik, som de ägnat många glädjefyllda timmar åt att arrangera tillsammans.
Ahlberg, Ek & Roswall med Ulrika Bodén älskar att musicera med varandra och för sin publik. Deras täta och energirika samspel är en fröjd att uppleva såväl på skiva som på konsertscenen eller dansgolvet.
Namn och instrument:
Ulrika Bodén: sång, dulcimer, härjedalspipa
Emma Ahlberg: femsträngad fiol
Daniel Ek: harpgitarr
Niklas Roswall: moraharpa, nyckelharpa
Foto: Michèle Misan
17 oktober 2025
JEAN-LUC THOMAS
«For this exceptional flutist, each note is connected to an emotion. Jean Luc Thomas only performs in the Celtic tradition to better resonate his African, Arabic and South American sensitivities.» Les Inrocks (May 2014)
It can be learnt, taught and theorised, but music will never completely break away from busking on the street. We have to open ourselves more to the world and its inhabitants. No one knows this better than Jean-Luc Thomas, one of today’s greatest French flutists in traditional and improvised music.
Thanks to his globetrotting, the breadth of his music knowledge never stops growing. Tregor native, Jean-Luc Thomas partners with Breton, Malian, Polish, Brazilian, Indian and Arabic musicians and singers, whether they are traditional, classic or jazz musicians (such as Carlos Malta, Michel Godard, Yacouba Moumouni, Vitor Lopes, Ravichandra Kulur). In addition, he was part of the Zingaro Equestrian Theatre («Ex-Anima») for three years.
As a tireless observer of the world and its traditions, he has never conceded anything to business. In all his attempts to unite musics, Jean-Luc Thomas has never settled for tricks and shortcuts. For him, human dignity cannot be bought: «We get to be part of such great things,» he still wonders. «My flute gave me keys to the world». And it’s a whole world, that in return, his flute invites us to discover.
GAB FAURE
Born in 1983, Gab Faure began his career as a violinist at Caen’s music conservatory. After ten years of playing classical music, he decided to leave this sphere, his sights actively set on world music. His path is one of many encounters, discoveries, travels. He participated to many musical projects from diverse horizons: Breton music, Bluegrass, Balkan music, Irish music, Oriental music, Gnaoua, Gypsy jazz, song, representing more than 700 concerts and 18 records in 15 years.
In the same time, he produces «J’ai tendu les cordes» (‘I stringed the strings’), a series of approximately 50 videos of musical gatherings in Ireland, Scotland, Quebec, Morocco and Brittany. His improvisations, which all his projects are cross-practiced with, are nurtured by an advanced music vocabulary and delicate emotion.
Since 2021, he has been exploring the radiophonic universe by producing sound documentaries, mainly with the ‘Kreiz Breizh Radio’. Today we can find him as a duo with the flutist Jean-Luc Thomas, in the Baleer Bro trio, in the fest-noz group Titom and in the group Toutã.
Duo Thomas-Faure
Duon fortsätter sin vackra resa, efter att ha dansat och drömt på violinfestivalen Plounéour-Menez och sedan samarbetat med den store Naouel Sissoko på en show med CM1-CM2-studenter från skolorna i Tremblay-en-France. Du kommer att kunna hitta oss i sommar med två olika repertoarer, i fest-noz och i en berättande konsert:
- 29 juli kapellet i Vieux-Bourg dePléhédel
- 2 augusti i Priziac, festival la nuit des temps
- 7 augusti fest noz i Guimaëcmed War-Sav, E-Leizh och Ebrel/Berardy
- 9 augusti Tatihou för balkvällen, tillsammans med Manigale, Bal de l'Ephémère, Man Encantada och Ma Petite
- 19 augusti på Güerns sommarmarknad
och är du svensk kan du lyssna på oss hemma i oktober!
14 oktober på Mix Musik, Malmö
16 oktober på Stallet, Stockholm som en del av Stockholm Jazz festival
17 oktober på Apoteket, Upplands Väsby
18 oktober på Klubb Sam, Östersund
Foto:
7 november 2025
Karin Rudefelt & Doctor Blues är ett etablerat svenskt bluesband från Växjö, grundat 1981 av gitarristen Lennart Olofsson. Bandet, med sångerskan Karin Rudefelt i fronten sedan 1996, firade sitt 40-årsjubileum 2021 och har under de senaste 20 åren haft en stabil sättning. De har uppnått internationellt erkännande, bland annat genom att bli invalda i American Blues Hall of Fame 2015 och nominerade till Blues Music Award i USA för bästa utländska album 2013. De har framträtt på prestigefyllda bluesfestivaler och klubbar både i Sverige och internationellt.
Karin Rudefelt och Doctor Blues spelar sedan många år tillbaka endast eget material och blandar gärna in mycket influenser från rock, funk och jazz i sin musiken. Resultatet blir en tung och rockig blues med mycket skaparglädje och stor variation mellan låtarna. Omtyckt att både lyssna på och dansa till.
Den första fullängd-CD:n med eget material ”No Pain No Gain” kom ut 2003, och fick ett varmt mottagande och fina recensioner i bland annat det amerikanska bluesmagasinet Blues Revue. I och med släppet 2006 av den andra CD:n ”Breakin´ the Chain” fick bandet det definitiva lyftet. 2008 kom den 3:e fullängdaren med enbart eget material; ”magic brew” – en efterlängtad pärla för många bluesdiggare världen över!
Bandet räknas till förnyarna av bluesen som genre, och experimenterar gärna i bluesens gränsland – dock med rötterna väl förankrade i den traditionella myllan.
Bandet består av:
Karin Rudefelt – sång.
Lennart Olofsson - gitarr, akustisk slide och sång.
Anders Wemming - gitarr, slide och munspel.
Peter Borgström - bas och sång.
Tobias Magnusson - trummor.
Foto: Kaila Ledesma
28 november 2025
Anders Paulsson är en svensk sopransaxofonist och kompositör, erkänd som en av världens främsta på sitt instrument. Sedan sin debut i Carnegie Hall 1992 har han framträtt som solist i 30 länder. Paulsson är känd för sin unika blandning av klassisk musik, jazz och samtida konstmusik. Vår egen eminente pianist, ackompanjatör och kompositör Martin Östergren känner vi sedan tidigare efter att han medverkat på Picchus ett antal gånger. Hans förmåga att anpassa sig till olika musikstilar och artister gör honom till en eftertraktad ackompanjatör och musikalisk ledare i Sverige.
Martin beskriver sig själv så här:
"Lite om mig
Jag är pianist, arrangör och kompositör. Under åren har jag arrangerat musik, turnerat och gjort skivinspelningar med artister som Sven-Bertil Taube, Helen Sjöholm, Tommy Körberg, Peter Jöback och Anna-Lotta Larsson. Jag har hunnit med att vara musikchef på Stockholms Stadsteater och lett många band och kapell under min karriär."
Anders skriver sin biografi så här:
Anders Paulsson, (*1961) har gjort världskarriär med sin sopransaxofon och är sannolikt den förste musikern med en solist karriär på detta i klassiska sammanhang sällsynta instrument. Sedan debuten i Carnegie Hall 1992 har Anders Paulsson spelat in 27 CD skivor och framträtt som solist i 30 länder och har uruppfört mer än 100 nyskrivna verk, solokonserter och kammarmusik som har skrivits för honom.
Han har framträtt som solist i Alice Tully Hall i New York, Berlin Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Elbphilharmonie Hamburg, Wigmore Hall i London, Palau de la Musica i Valencia, Moscow International Performing Arts Centre och Kitakyushu Performing Arts Centre i Japan och har framträtt som solist med Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm, Sveriges Radios Symfoniorkester, Göteborgs Symfoniker och St. Petersburg Philharmonic och har samarbetat med dirigenter som John Storgårds, Lü Jia, Okku Kamu, Johannes Gustavsson, Eva Ollikainen, Fabio Mastrangelo & Lan Shui.
Anders framträdanden och inspelningar har hyllats av Gramophone Magazine "Splendid and admirable musicianship", Deutsche Welle "Beseelt. Brillant. Beglückend.Dagens Nyheter"Imponerande”American Record Guide"Phenomenal"MusicWeb International “An unbeatable soloist”.
Som tonsättare har Anders ett 30-tal verk utgivna på Gehrmans Musikförlag.
Anders ser musiken som en social kraft och civilisationsbyggare och är angelägen om att den ska spegla vår tids ödesfrågor såsom ekologisk återhämtning och främjande av demokrati.
Han har tilldelats den Kungliga guldmedaljen Litteris et Artibus för sina framstående konstnärliga insatser som sopransaxofonist.
